CARICATURA DEL MACHISTA Y OBSESIVO PROTAGONISTA, DE "EL MUNDO SIGUE" : ¡ GRAN INTERPRETACIÓN DE: " FERNANDO FERNÁN GÓMEZ-1963 " !
A.SALUDANDO--TEMA DEL ARTÍCULO ¡ UN MUY GRATO SALUDO, DESDE ESTE VUELO, DE LA BITÁCORA VIRTUAL, PARA LAS APRECIADAS LECTORAS Y LECTORES. ESPERO QUE TENGÁIS AGRADABLE LECTURA, ACOMPAÑADA DE BUEN COMENTAR-APORTAR-COMPARTIR Y DIFUNDIR, EN SU CASO. SI OS PARECE ADECUADO. AGRADEZCO MUCHO EL AMABLE INTERÉS Y PARTICIPACIÓN.
HOY, HACEMOS UN RECORRIDO, POR LA ESPAÑA DE LOS PRIMEROS AÑOS 60: NOS ACOMPAÑA, UN ILUSTRE CÓMICO DE LA LEGUA, GRAN PERSONA Y
ENTRAÑABLE PERSONA.
EL VIAJE A NINGUNA PARTE, FERNANDO FERNÁN GÓMEZ-1986, UN SINCERO Y EMOTIVO HOMENAJE, AGRIDULCE, A LOS CÓMICOS DE LA LEGUA: LA ESPAÑA DE POSTGUERRA-AÑOS 40 Y 50-Wikipedia. Durante los años 40 y 50, una familia de comediantes viaja por distintos pueblos de España en busca del éxito; pero deberán sobreponerse a las adversidades.Ejemplos en el hambre, la salud, pocos recursos, roces con la Guardia Civil, mucho caminar, competencia desleal de los Peliculeros y los abusos: Caciques Latifundistas. Todo para alcanzar sus sueños. Salir Adelante, amando siempre el Teatro.
Fecha de estreno: 15 de octubre de 1986 (España)
Premios: Premio Goya a la mejor película, Premio Goya a la Mejor Dirección, Premio Goya al mejor guión original..Fernando Fernán Gómez tiene el privilegio de haber escrito la novela, dirigir, actuar y firmar el guion de la película. Una labor reconocida ampliamente en la 1ª edición de los Premios Goya.
LA FARÁNDULA AMBULANTE-AÑOS 20-30
ORÍGENES DE LOS CÓMICOS DE LA LEGUA.Cómico de la Legua-Wikipedia Es el comediante nómada que en el Renacimiento y durante el Siglo de Oro español, solo o formando pequeñas compañías, hacía sus representaciones en pequeñas poblaciones de un circuito rural que recorría a pie, en caballerías o carros.1 El nombre de esta forma de teatro itinerante tuvo su origen en la naturaleza trashumante de los cómicos y más concretamente en la obligación por ley de acampar a una legua de la población en la que iban a actuar.2
EL BANQUETE DE LOS GENIOS DEL CINE En Noviembre de 1972, un Luis Buñuel ya entrado en años se encontraba en Los Angeles con motivo de la presentación de El discreto encanto de la burguesía en el Festival de Cine de la ciudad californiana. Haciendo gala de su proverbial hospitalidad, uno de los grandes anfitriones del Hollywood clásico, George Cukor, le invitó a almorzar en su fastuosa mansión en compañía de “varios amigos”. Buñuel, incapaz de sospechar el tipo de reunión al que se dirigía, fue el primero en llegar a la misma acompañado de su hijo Rafael, el guionista Jean-Claude Carrière y el productor Serge Silberman. Cuando minutos después se personaron en la casa John Ford y Alfred Hitchcock, el director español empezó a tomar conciencia de a qué clase de comida había sido invitado. Sin duda, ese no iba a ser un banquete cualquiera. Ese sería, ya para la historia, un banquete de genios.
Manuel Hidalgo aprovecha esta famosa comida para acercarse a la figura de Buñuel con un libro que ha sido editado recientemente por Península y que nos permitimos recomendar como lectura para los días de asueto. Además de los mencionados Buñuel, Cukor, Hitchcock y Ford (que no está en la foto porque tuvo que ausentarse antes), en la instantánea aparecen Robert Mulligan, William Wyler, Robert Wise, Billy Wilder,George Stevens y Rouben Mamoulian, una apabullante congregación de mitos a los que habría que añadir uno que no pudo asistir por motivos de salud pero que, sin duda, era el más admirado por Buñuel: Fritz Lang.
LUÍS GARCÍA 
PILAR MIRÓ-WIKIPEDIA / BIOGRAFÍA-DIEGO GALÁN 
B. UN BREVE APUNTE INICIAL: ¿ LA PELÍCULA ESTÁ MALDITA,DESDE 1963 HASTA EL 2015: " LA VIDA SIGUE-1963 " ?: ¿ QUE PASÓ, PARA QUE FUESE, UNA PELÍCULA MALDITA-CENSURADA, CASI NO ESTRENADA, OLVIDADA, HASTA EL 2015, EN QUE SE HACE JUSTICIA, AL HOY CONSIDERARLO, UN CLÁSICO DE NºCINE ? LAS FRASES CÉLEBRES-SELECCIÓN-POSTERIOR, DEL MISMO CREADOR, TIENEN BUENA RELACIÓN CON EL MALDITISMO DE SU PELÍCULA Y ASPECTOS DE SU PERSONALIDAD Y OFICIO..
SELECCIÓN GRÁFICA DE SUS PELÍCULAS-LOS 50-60 
OTRAS PELÍCULAS REPRESENTATIVAS:LOS 50-60. BIOFILMOGRAFIA DEL AUTOR, INCLUYENDO: DIRECCIÓN, INTERPRETE, GUIÓN...( DECINE21.COM )
C. INJUSTICIAS CON ESTA PELÍCULA, YA SEÑALADAS Y CONTRA LAS INJUSTICIAS HOY: PELÍCULA--LA MAR DE ORIGINAL E INNOVADORA PARA SU TIEMPO. NO ES JUSTO-RAZONABLE, QUE CON UN MUY NOTABLE ARGUMENTO-SOBRESALIENTE PUESTA EN ESCENA, CON UN COMPROMISO SOCIAL, SIEMPRE VIGENTE Y MUY ORIGINAL, LA EXPERIENCIA-SOLVENCIA, DEL ACTOR-COMO DIRECTOR.. EL GRAN ELENCO ACTORAL Y A PESAR DE ELLO, LA PELÍCULA FUESE MALDITA: EXHIBIDORES Y DISTRIBUIDORES MIRAN PARA OTRO LADO, LA CENSURA, SE CEBA SOBRE LA PELÍCULA.
Historia Cine Español, Gran Interés ( Proyecto Bilingüe )
... CINE EUROPEO-CLÁSICOS RESTAURADOS: CONFERENCIAS, DEBATES, PROYECCIONES...MÁS...
Ciclo diciembre 2015: Clásicos Restaurados del Cine Europeo ...
wwww.ubu.es/.../cine/...20152016/ciclo-diciembre-2015-clasicos-restaurados-del-cine...
3 dic. 2015 - El Aula de Cine no siempre dedica la atención adecuada al cine clásico. Por ello el Vicerrectorado de Estudiantes y Extensión Universitaria a ...Clásicos Restaurados del Cine Europeo. Proyección de la película
https://wwww.ubu.es/.../ciclo-diciembre-2015-clasicos-restaurados-del-cine-europeo-p...
“Clásicos Restaurados del Cine Europeo”, nuevo ciclo de Cine en la ...
www.burgosnoticias.com/.../clasicos-restaurados-del-cine-europeo-nuevo-ciclo-de-cine-...
3 dic. 2015 - “Clásicos Restaurados del Cine Europeo”, nuevo ciclo de Cine en la UBU ... CUÁNDO: 3 de diciembre de 2015, 20:30 h. PRECIO: 2,5 euros.SEFF'16 - seff365 - Festival de Cine Europeo de Sevilla
festivalcinesevilla.eu/es/seff365
seff365; PROGRAMACIÓN SEFF 2015 ... del guionista de Memories of Murder), clásicos restaurados(la deslumbrante copia ... EL NUEVO RAPTO DE EUROPA
CONTRA LAS INJUSTICIAS: Ciclo Diciembre 2015: Clásicos Restaurados del Cine Europeo. Proyección de la película "El Mundo Sigue", de Fernando Fernán Gómez..
< https://youtu.be/7PT-_3W7RJ4 >
EL MUNDO SIGUE EN LA 2-RTVE
LA 2 DE RTVE, HA DIFUNDIDO-REDES Y PROYECTADO, LA PELÍCULA DE FERNANDO FERNÁN GÓMEZ, EN EL EXCELENTE CICLO DE CINE ESPAÑOL A LAS 10 NOCHE, DESDE JULIO 2015: Hª DE NUESTRO CINE, CON ESTUPENDA PRESENTACIÓN Y AGRADABLES TERTULIAS SEMANALES.
‘El mundo sigue’ deslumbra en su proyección y recupera su lugar en la historia del cine español 19 ABRIL 2015
Sacristán, Trueba, Resines y Cuervo reivindican la “valentía y modernidad” de la película ‘maldita’ de Fernán Gómez. 
El 18 Festival de Málaga. Cine Español ha reivindicado la película 'El mundo sigue', dirigida por Fernando Fernán Gómez en el año 1963, que ha sido proyectada en la nueva sección Película Premium ante un público que ha tenido la oportunidad de ver un clásico del cine español injustamente olvidado.
Así lo han señalado de forma unánime los participantes en el coloquio posterior a la proyección, celebrado en el auditorio del Museo Picasso Málaga, y que ha contado con la presencia de Antonio Resines, presidente de la Academia del Cine Español; Gemma Cuervo, protagonista de la película; el realizador Fernando Trueba y el actor José Sacristán.
Fernando Fernán-Gómez dirigió su ‘película maldita’ en 1963 y fue estrenada de modo muy precario en 1965. El cineasta Juan Estelrich, ahijado precisamente de Fernán-Gómez y presente también en el coloquio, ha sido el impulsor de la restauración de la cinta y de su próximo reestreno, previsto para inicios de este verano.
Así lo han señalado de forma unánime los participantes en el coloquio posterior a la proyección, celebrado en el auditorio del Museo Picasso Málaga, y que ha contado con la presencia de Antonio Resines, presidente de la Academia del Cine Español; Gemma Cuervo, protagonista de la película; el realizador Fernando Trueba y el actor José Sacristán.
Fernando Fernán-Gómez dirigió su ‘película maldita’ en 1963 y fue estrenada de modo muy precario en 1965. El cineasta Juan Estelrich, ahijado precisamente de Fernán-Gómez y presente también en el coloquio, ha sido el impulsor de la restauración de la cinta y de su próximo reestreno, previsto para inicios de este verano.
D. CON MI OPINIÓN Y UN TESTIMONIO DE UNA ENTRAÑABLE, PERSONA MAYOR
A mi parecer, en un Apunte. La Película es una original visión dramática-realista, de unas familias trabajadoras, sin el sentido de
comedia social de las anteriores y excelentes obras de Fernán Gómez. Con
certeros componentes de drama social, en el Madrid, de barrios populares: Maravillas, por ejemplo, con aspectos de la vida cotidiana. Con temas tan realistas y rompedores, para aquellos
años:
La adicción al juego, violencia de género y alcoholismo, las penurias de una ama de casa para sacar
adelante el hogar y a sus hijos, ante la pasividad y la adicción al juego, del marido. El
notable papel de los abuelos protectores, ante esa situación. Las agrias-destructivas y envidiosas disputas familiares, entre 2 hermanas, en nada compatibles. El chulesco Machismo
reinante, en la sociedad, que oprime a la mujer y Mucho Más..Varios de estos asuntos argumentales, tardarán casi 2 décadas, en volver a nº Cine, incluyendo la muerte del Dictador Franco.,
ANTONIO AYALA Y SU MICRÓFONO AMIGO-AÑOS 60
las injusticias cometidas a una modesta familia, a la que les llega el deshaucio del piso, en el que habitan. Mi padre siempre me habló muy bien, de la película, que vio en Murcia y con altas recomendaciones: conversamos mucho. La pude ver por fin, hace pocos años en YouTube y me encantó y gusto mucho, con muchas coincidencias, como siempre, con mi padre. "El Mundo Sigue", que ahora nos ocupa, el visionado-comentarios, guardan notables relaciones, en una curiosa copia de 16 MM. Para mi padre Fernán Gómez **.
Era su actor español favorito y estos papeles de hombre de la calle, con muchos problemas y dosis de humor popular, les tenía mucha admiración, afecto y respeto. Recuerdo que comentó conmigo, por ejemplo, en esta película, más adelante. No es literal: < un hombre debe esforzarse mucho, por ser honrado, cumplidor en su trabajo, jugador lo mínimo y cariñoso-amante de su familia, sin beber , salvo lo justo y sin violentar a su mujer, ni a los hijos. Practicando su Fe Católica, con convicción y discrección. Se refería a la contra, al nefasto-odioso protagonista de la película, personaje interpretado de forma magistral** >
Mi querido padre, admiraba y respetaba mucho a " Fernando Fernán Gómez", me comentaba que lo veía como representante en el Cine de personas de clase media con recursos limitados, que luchaba, en familia, por salir adelante en la vida, esforzándose mucho por un trabajo digno y tratando de no ser engullido, por las injusticias, que encuentra. También aspirando a una vivienda habitable, disfrutar de la familia, hijos incluidos, del ocio-tiempo libre, fútbol incluido.Días de Playa-Familia, con Seat 600 y Fiambrera.., de por medio. De igual modo, Bailando muy a gusto en las Verbenas, con sano disfrute y convivencia. Los Domingos tarde, de modo regular, con los hijos mayores, al Cine de Programa Doble y mucho Más.. Sin olvidar a otras personas, y de igualmodo, en sus Domingos de Futbol...
... El Inquilino es una buena muestra de todo ello, actuando unidos el matrimonio,
frente al injusto Desahucio. Por el contrario, su papel en "La Vida Sigue", le sorprendió mucho-se quedo muy parado, pues era todo lo contrario a lo señalado: un hombre alcohólico, obsesionado con las quinielas, que tenía abandonada a su mujer e hijos, que ejercía la violencia doméstica contra su siempre, sufrida y angustiada mujer. Que tenía que acudir a sus padres y pedirles dinero para subsistir. Me comentó que estaba esplendido, el actor con este desagradable papel y muy creíble, ni se lo hubiese imaginado antes.
Un interesante libro que nos muestra la muy negativa labor de la censura en los carteles de cine, mostrando el cartel original y el cartel final que se exhibió en los cines. https://www.traficantes.net/libros/la-censura-franquista-en-el-cine-de-papel 
http://es.slideshare.net/alienteacher/censura-durante-el-franquismo
La segunda mitad de la década de los sesenta en España estuvo marcada por una
palabra: apertura. Pero para el Régimen la palabra apertura no quiso decir nunca
“transformación sustancial del régimen político”, aunque si un deseo, más o menos
vago, de aflojar los severos controles de las décadas anteriores. Y este ligero liberalismo
será posible gracias al optimismo que supuso el crecimiento económico de los 60, el
cambio generacional y la falta de una oposición auténtica.
El cine español realizado durante el Franquismo fue un cine dirigido tanto desde
el punto de vista ideológico, controlado por la censura, como desde el económico: para
hacer películas había que contar con subvenciones y premios. El cine TardoFranquista, reflejo de una sociedad.
Josefina Martínez.
UNED No existía ninguna otra
opción. La censura mantenía una vertiente externa -no se podían proyectar películas
extranjeras que previamente no pasaran por la Junta1
-, que limitaba la llegada a las
pantallas españolas de todo aquello que pudiese “contaminar” al público español. Su
otro pilar era la censura interna, no se podían hacer películas que no pasaran por el
mismo lugar. Todos los proyectos, los guiones, debían ser analizados por la censura
previa y, una vez superado este escollo, las películas terminadas debían ser tamizadas
por la Junta de Censura que solía sacar sus tijeras para eliminar cualquier atisbo de
disidencia según la coyuntura del momento. De este modo, los cineastas españoles,
durante casi 40 años se habituaron a no rozar ni de puntillas determinados temas,
situaciones o imágenes que fueran a ser cercenadas por el aparato censor.
. 0. En nada se parecía, ni coincidía, con El Realismo y Cine de Autor de Fernán Gómez, Carlos Saura, Nieves Conde, Rovira Beleta, Manuel Summers y más, directores comprometidos: realismo social, de 1ª mitad-Los-60. Con reconocimiento de parte de la Crítica y unos más que modestos resultados, en Taquilla (Cine Español – Años´40, ´50, ´60, ´70 Publicado el febrero 15, Imagen-Garci2012 ) 1º.El Spaguetti Western--Western-Europeo,desde casi mediados de los 60: a tiros, peleas saloon. violencia gratuita y mucho secano almeriense-escenario muy popular, en el Desierto de Tabernas (Lugares con Historia-Tabernas ), A excepción-clásicos: la Trilogía del Dolar, de Sergio Leone. Gran popularidad y todas, en la serie-B, de igual modo, eran un buen ejemplo de cine de puro entretenimiento-evasión-lágrima facil, pasatiempo junto a amigos-as: sábados y domingos-sesión doble: ocio barato-Cines de Repertorio Junto al 2º. Cine de Espías-serie B**. 3º.Cine y Niños Prodigio: Marisol,, Rocio Durcal, Joselito...Pobres niños prodigio: luces y sombras, en películas muy exitosas
. 4º. El Cine Religioso, va a menos, pero sus películas siguen con suficiente éxito: eramos un país muy católico, como Italia: coproducciones. 5º. El Cine de Romanos, italo-español, con éxito, ver anteriores, ahora su exotismo, ligeros de ropa y aventuras sin competencia-En Los 60, compite con grandes producciones made in usa. && PARA SABER MÁS-- CINE ESPAÑOL-LOS 60: LA POLÍTICA CINEMATOGRÁFICA ESPAÑOLA EN LOS AÑOS SESENTA: LA PROPAGANDA DEL RÉGIMEN A TRAVÉS DEL NUEVO CINE ESPAÑOL.. (1962-1967)
4º. La Seminci de Valladolid, dio apoyo y difusión, desde los años 50, a los 70, al Cine Religioso, evolucionando hacia El Cine de Autor y Compromiso-Los 70
La Semana Internacional de Cine de Valladolid, la SEMINCI, cumple sesenta años y se consolida como uno de los eventos cinematográficos más importantes de nuestro país. Su andanza comenzó en el año 1956 y, aunque hace más de medio siglo de su nacimiento, su seña de identidad sigue siendo la misma: el cine de autor. Fue uno de los primeros festivales en crear una sección específica dedicada a los documentales, y apostó por el cortometraje. El festival además ha sido la puerta de acceso a España de grandes directores internacionales, además de convertirse en un escaparate para muchos de nuestros realizadores.
Por Jesús de la Peña.
El festival nació un 20 de marzo de 1956 como Semana de Cine Religioso de Valladolid, vinculado a la Semana Santa, tras tomar el séptimo arte como soporte de transmisión de los valores morales católicos. De un marcado carácter español, en esta primera edición no se otorgaron premios y se proyectaron seis películas rodadas en su mayoría a principios de los años cincuenta: Balarrasa, de José Antonio Nieves Conde (1950); La guerra de Dios, de Rafael Gil (1953); La mies es mucha, de José Luis Sáenz de Heredia (1949); Cristo, de Margarita Alexandre y Rafael María Torrecilla (1953); El Judas, de Ignacio F. Iquino (1952); y Una cruz en el infierno, de José María Elorrieta (1955).
Al año siguiente ningún título español iluminaba una cartelera en la que ya empezaban a aparecer directores como Vittorio de Sica, Robert Bresson o Elia Kazan, y fue necesario llegar a la siguiente edición para que Los jueves milagro,de Luis García Berlanga, se colase entre cintas de Federico Fellini o Jules Dassin. La coproducción hispano-estadounidense El Salvador. El Redentor. El Amo (Los misterios del rosario), de Joseph Breen y el español Fernando Palacios, volvió a entrar en cartelera en la última edición de la década junto al cortometraje Teresa de Ávila, de José López Clemente y Joaquín Hualde, que se alzó con el Lábaro de Plata.
La década de los sesenta estuvo marcada desde su primera edición por una clara apuesta por el cine de autor en la que ya brillaban nombres como los de Ingmar Bergman o Francois Truffaut, entre otros, como máximos galardonados, pero en las que se hizo mención especial al trabajo de Marco Ferreri con Los chicos, y se otorgó la primera Espiga de Oro al cortometraje de José Luis Gonzalvo que llevaba por título La sangre. Con iguales galardones se premió en la siguiente edición el trabajo de Julio Coll, por Los cuervos, en la sección de largometrajes, y a José Luis Viloria, por Zamora. Varios desencuentros, con la Censura, fueron muy conocidos y comentados
CINE ESPAÑOL-CINE DE SUBGÉNEROS Y EN EUROPA: Los 60 y 70.. 
Durante los años 60 y 70 del pasado siglo, el cine de género eclosionó con fuerza en el viejo continente. Se cultivaron con asiduidad distintas variantes, tales como el western, el policiaco, el terror, la ciencia ficción, el peplum o cine de romanos, las aventuras coloniales, la capa y espada, el thriller o cine de misterio, etc.
Mesa redonda: Cine de géneros europeo 1960-1979-Blog de interés:http://800spaghettiwesterns.blogspot.com.es/ Saber Más:
Fue este un cine que permitía una amplia gama de enfoques, y que basculó desde el producto de consumo hasta la cinta de vanguardia. A su sombra creció un star-system genérico y especializado que asoció algunos rostros a géneros en concreto (Peter Cushing y el terror; Lino Ventura y el policiaco; Steve Reeves y las aventuras) y equipos técnicos entre los que se contaron algunos directores estrella (Melville en Francia, Leone en Italia, etc
La Fiebre Bond De Los 60: Imitadore-B El Tigre se perfuma con Dinamita-65 ( Coproducción Europea. España Incluida--Espías.- Serie B.Director el prestigioso-Claude Chabrol..Fotogramas
Por fin ayer me lo pude comprar, y tras verlo, lo puedo confirmar:es el mejor western español de toda la historia, sin duda. Pero ojo, digo que es el mejor, pero me refiero al mejor del estilo "Clasico".
Spaghetti Western-Wikipedia
Con un gran argumento ( el gran fallo de muchos westerns europeos es ese, la falta de un mínimo de guión) que cuenta la historia de una caravana que tiene que llegar a la civilización pasando por territorio indio y por un desierto. El motivo del viaje es simple, la mujer de Clifford, el que manda el grupo, se esta muriendo, y solo un cirujano de la gran ciudad puede salvarla. Para ello prepara un grupo, con los hombres que aceptan el difícil viaje a cambio de un buen dinero.
ESPÍAS-POLICIACO
El Coloso de Roma-64. --Hispano-Italiana
La Caída del Imperio Romano (The Fall of the Roman Empire) es una película estadounidense de 1964 dirigida por Anthony Mann, con la actuación de Stephen Boyd, Sophia Loren, Christopher Plummer, Alec Guinness, James Mason y Anthony Quayle, y con otros astros como Omar Sharif y Mel Ferrer en papeles más breves.
Con un coste de casi 18,5 millones de dólares de la época, la película fracasó en taquilla pero actualmente es valorada como de gran interés. Fue galardonada en 1965 con el premio Globo de Oro a la mejor música (Dimitri Tiomkin).
La película motivó al escritor Harry Whittington (1915 – 1990) para escribir la novela homónima, publicada por Fawcett Publications, Inc. & Frederick Muller Ltd., en 1964. Superproducción, rodada en España..EEUU-Factoría-Samuel Bronston . Notable Éxito de Taquilla
Argumento[editar]
Viena, año 180 d. C.: las tropas de Marco Aurelio (Alec Guinness) se aposentan en las inmediaciones del río Danubio. El emperador y su consejero Timónides (James Mason) reciben a los reyes y procónsules del imperio con el fin de anunciarles que el emperador no va a delegar el poder en su hijo Cómodo (Christopher Plummer), sino en el general Livio (Stephen Boyd).
Marco Aurelio muere envenenado, y Livio renuncia al cargo en favor de su amigo Cómodo, quien le encomienda la defensa del imperio ante la mirada disgustada de Lucila (Sophia Loren), hija de Marco Aurelio que deberá casarse con el rey de Armenia, Sohamus (Omar Sharif), para controlar a los enemigos de oriente
NUESTROS NIÑOS PRODIGIO
Marisol y Joselito_Los 60-Niños Prodigio, con mucho éxito-- Marisol-Años 60: Marisol - Wikipedia, la enciclopedia libre
https://es.wikipedia.org/wiki/Marisol
Ir a Primeras películas, años 60 - Su gran éxito cruzó fronteras: en 1960, con tan solo 12años, ... El director de cine Luis Lucia Mingarro la dirigió en las ...La vida del icono juvenil español de los años 60 | elmundo.es
www.elmundo.es › Televisión
23 mar. 2009 - Pepa Flores, más conocida como Marisol, fue durante muchos años la ... sólo 12 años, cuando irrumpió en el cine a través de Un rayo de luz', . Joselito-Años 60 Joselito: «Pude ser rico muy rico pero me engañaron mucho»
www.larazon.es/.../5994-joselito-pude-ser-rico-muy-rico-pero-me-engan...
Me apetecía mucho el cine porque lo que quería era dejar los bolos, las actuaciones aquí y allá; eso ...Entre los años 50 y 60 hizo una docena de películas.Biografía de Joselito - Plusesmas.com
www.plusesmas.com/nostalgia/biografias/joselito
Niño prodigio, cantante y actor, debutó en el cine en los años 50. Su voz le hizo acreedor del título de El Pequeño Ruiseñor.
F. A VUELTAS CON " LA VIDA SIGUE, FERNANDO FERNÁN GÓMEZ-1963 "
F. LA VIDA SIGUE...PELÍCULA MALDITA Y HOY DE CULTO Y RECONOCIMIENTO-UN CLÁSICO-
La película maldita de Fernando Fernán-Gómez resucita en ...
cultura.elpais.com › Cultura
9 jul. 2015 - Fernando Fernán-Gómez murió pensando que El mundo sigue,una de sus películas más ambiciosas, nunca se había visto en una sala. Breves Apuntes-líneas temáticas del excelente Artículo: sobre lo que pensaba el Director sobre su película. El fallido Estreno. Testimonio de Pilar Bardem. Una Novela maldita.La Censura Franquista. El Director empleó has su última peseta-con trabajos alimenticios-debajo de su cachet, ingenuidad del mismo, ante el Poder Franquista...El Triste Testimonio, de la gran actriz "Gemma Cuervo** " y lo mucho que afectó en negativo, a su carrera en el cine. También la podredumbre moral, de la época. Hoy se hace Justicia: Una Premier en 13 Ciudades. Película machacada por la Censura. Bebe del Neorrealismo italiano. Está muy presente el Madrid Popular y la Vida Cotidiana. Una novela realista, en la base de la película: Juan Antonio de Zunzunegui-54. Autor ( Wikipedia: la película, la novela ), El Blog de Cayetana Guillén Cuervo**, hija de Gemma Cuervo
----&& Fernando Fernán-Gómez murió pensando que El mundo sigue,una de sus películas más ambiciosas, nunca se había visto en una sala comercial &&. && En realidad, casi fue así, porque acabada en 1963, solo se estrenó en el cine Buenos Aires de Bilbao un 10 de julio de dos años más tarde, y a escondidas. “En realidad”, cuenta uno de sus amigos, Luis Alegre, “ya lo sabía&&. && Pilar Bardem debutó en ese filme con un pequeño papel [de modelo, justo a lo que se dedicaba hasta ese momento], y preparó muy bien la prueba, leyéndose la novela homónima de 1954 y sabiendo al dedillo la vida del autor, Juan Antonio de Zunzunegui. Cuando llegó a la prueba, empezó a hablar y dijo: ‘El libro de Zunzunegui...’. Y Fernando soltó: ‘Nunca estrenaremos. Ese que has nombrado es gafe”. &&
&& A pesar de esa creencia, o riéndose de ella, el cineasta estaba obsesionado con adaptar la novela. Estando de ministro de Información y Turismo Gabriel Arias Salgado, no logró convencer a la censura. Pero cuando le sustituyó Manuel Fraga, se abrió un poco la mano con la llegada a la Dirección General de Cine y Teatro de José María García Escudero. Estalla el Nuevo Cine Español, que arrolla con su crítica social. “Fernán-Gómez estaba convencido que El mundo sigue iba a conectar con lo que pedía el poder. Fue muy ingenuo”, && Recuerda Alegre, que incide en que el director invirtió todos sus ahorros en aquella producción, “y aceptó todo tipo de trabajos alimenticios en teatro y cine para conseguir fondos; fue muy brutal que no lograra estrenar”. &&
¡ VAMOS A LO POSITIVO-LA HUMANIDAD DE UN GRAN CREADOR !.. Fernando Fernán Gómez: Vida y Obra Creativa-Apuntes-
de la Lengua. Gran prestigio-aprecio, en el Mundo del Cine: Polifacético, querido y respetado por los profesionales de la industria y por varias generaciones de espectadores, encontró la popularidad como actor casi al principio de su carrera cinematográfica con el clásico de la comedia negra Domingo de carnaval (del célebre realizador Edgar Neville), que protagonizó junto a Conchita Montes en 1945. Dos años antes había aparecido como secundario en otro notable título del cine español de los cuarenta como Cristina Guzmán. Ese mismo año acompañó a una ya consagradaImperio Argentina y al recordado galán Alfredo Mayo en la exótica comedia Bambú, y también participó en un pequeño clásico de la comedia fantástica como El destino se disculpa, de José Luis Sáenz de Heredia, siguiendo el estilo del subgénero norteamericano.Sigue la buena cosecha como actor y director: sobresale su versión de la novela de Wenceslao Fernández Flórez El malvado Carabel y....Más...
Realista y sensibles dosis del Costumbrismo,
Es una película llena de humor, en la que Fernando Fernán Gómez comienza a usar el flashback como recurso narrativo, así como el multiperspectivismo, pues rueda una misma escena desde tres puntos de vista diferentes. Además, resulta bastante actual en los temas que plantea..
¡ VAMOS A LO POSITIVO-LA HUMANIDAD DE UN GRAN CREADOR !.. Fernando Fernán Gómez: Vida y Obra Creativa-Apuntes-
EN LA WIKIPEDIA: BIOGRÁFÍA DE INTERÉS- -RESUMEN
Fernando Fernández Gómez, conocido artísticamente como Fernando Fernán-Gómez (Lima, 28 de agosto de 1921-Madrid,21 de noviembre de 2007), fue un artista y creador muy polifacético: escritor, actor, guionista y director de cine y de teatro español. Fue miembro de la Real Academia Española durante siete años, en la que ocupó la silla B1 desde su ingreso el 30 de enero de 2000 hasta su fallecimiento. Profesional: Teatro y Cine, desde muy joven y muy apreciado: Tras algún trabajo escolar como actor, estudió Filosofía y Letras en Madrid, pero su verdadera vocación lo condujo al teatro. Durante la Guerra Civil, recibió clases en la Escuela de Actores de la CNT, debutando como profesional en 1938 en la compañía de Laura Pinillos; allí le descubrió Enrique Jardiel Poncela, quien le dio su primera oportunidad al ofrecerle, en 1940, un papel como actor de reparto en su obra Los ladrones somos gente honrada. Tres años más tarde le contrató la productora cinematográfica Cifesa y así irrumpió en el cine con la película Cristina Guzmán, dirigido por Gonzalo Delgrás. Prestigioso escritor, vida personal y La Academia
de la Lengua. Gran prestigio-aprecio, en el Mundo del Cine: Polifacético, querido y respetado por los profesionales de la industria y por varias generaciones de espectadores, encontró la popularidad como actor casi al principio de su carrera cinematográfica con el clásico de la comedia negra Domingo de carnaval (del célebre realizador Edgar Neville), que protagonizó junto a Conchita Montes en 1945. Dos años antes había aparecido como secundario en otro notable título del cine español de los cuarenta como Cristina Guzmán. Ese mismo año acompañó a una ya consagradaImperio Argentina y al recordado galán Alfredo Mayo en la exótica comedia Bambú, y también participó en un pequeño clásico de la comedia fantástica como El destino se disculpa, de José Luis Sáenz de Heredia, siguiendo el estilo del subgénero norteamericano.Sigue la buena cosecha como actor y director: sobresale su versión de la novela de Wenceslao Fernández Flórez El malvado Carabel y....Más...
Dos Excelentes Comedias en las que compartió química y cartel con la deliciosa Analía Gadé, una de sus parejas más recurrentes, como son La vida por delante y La vida alrededor. Clásicos de nª mejor Comedia
Realista y sensibles dosis del Costumbrismo,
más inteligente y español
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| LA VIDA ALREDEDOR-59 |
TE CUENTO LA PELÍCULA
Antonio Redondo gana sus primeras 500 pesetas como abogado defendiendo a un raterillo, si bien, para mantener a una familia a punto de aumentar, ya que Josefina está embarazada, debe compaginar ese trabajo con otro como oficinista por las mañanas.
Josefina por su parte vuelca sus preocupaciones en la educación de su hijo, al que trata de inculcar, antes de que nazca conocimientos matemáticos, musicales y culturales.
Y cuando finalmente, y tras varias falsas alarmas llega su hijo, su casa se llena de gente que no le permite descansar ni estudiar sus oposiciones, cuando llega agotado tras realizar los más diversos trabajos como apuntador, presentador, fotógrafo, profesor o extra de cine....Aproximadamente 1.110.000 resultados (0,72 segundos)
La vida por delante (película) - Wikipedia, la enciclopedia libre
https://es.wikipedia.org/wiki/La_vida_por_delante_(película)
La vida por delante es una película cómica española de 1958 escrita, protagonizada y dirigida por Fernando Fernán Gómez. El éxito comercial del filme .La vida por delante es una divertida comedia que narra las desventuras de unos recién casados bastante desafortunados en el empleo de sus profesiones y en la búsqueda de un piso digno en el que poder vivir.Es una película llena de humor, en la que Fernando Fernán Gómez comienza a usar el flashback como recurso narrativo, así como el multiperspectivismo, pues rueda una misma escena desde tres puntos de vista diferentes. Además, resulta bastante actual en los temas que plantea..
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La vida alrededor - YouTube
https://www.youtube.com/watch?v=FboyRwG6bw4
23 ago. 2014 - Subido por Juan Moya
Secuencia de la película "La vida alrededor" dirigida e interpretada por Fernando Fernán Gómez.Joyas del cine españolLa vida alrededor - YouTube
https://www.youtube.com/watch?v=FboyRwG6bw4
23 ago. 2014 - Subido por Juan Moya
Secuencia de la película "La vida alrededor" dirigida e interpretada por Fernando Fernán Gómez.Joyas del cine español. "Ítem más." La vida alrededor. 1959. - YouTube
https://www.youtube.com/watch?v=GRtR6nCKGSE
17 mar. 2013 - Subido por PastorJauregui
La vida alrededor. 1959. http://www.filmaffinity.com/es/film472487.html.Joyas del cine español. "El Agujetas". La vida alrededor ... - YouTube
https://www.youtube.com/watch?v=0wmKcSoGrWw
20 feb. 2011 - Subido por PastorJauregui
La vida alrededor.1959. http://www.loqueotroshandicho.com/la-confusion-
TRAILER CENTRAL DE LA PELÍCULA
G. ANECDOTARIO Y TESTIMONIOS && Hubo otra persona que lloró aquel ninguneo: Gemma Cuervo, que interpreta a una de las dos hermanas protagonistas, la de moral más amplia pero mejor corazón. “Hubiera sido la película que me habría lanzado. Truncó mi carrera cinematográfica. Sí, luego hice mucho teatro y televisión, pero un personaje protagonista como ese en la gran pantalla jamás lo repetí”. La actriz vio El mundo sigue en su momento. “Pero no recuerdo cuándo y dónde. Eso sí, mantiene su grandeza”.. Su vigencia. Su testimonio de un época dominada por el Machismo, contra las Mujeres, en muchos aspectos de la vida, sociedad franquista y conservadora y clerical, cerrada a cambios.
A la actriz le fascina su actualidad: “Habla de miseria moral, de podredumbre, de avaricia... Pero es que es lo que rodeaba a nuestro país en ese momento, tanto en Madrid como en Barcelona y otras ciudades, era así. Mi generación vivió aquel ambiente”. &&
HOY, MUY BUENA ACOGIDA POR ESPECTADORES Y CRÍTICA
CINE REX-MURCIA: UNA SALA CLÁSICA DE CINE-ESTRENO, DESDE LOS AÑOS 50 Y SIGUE...
RECUERDO, CONVERSACIONES SOBRE ESTE TIPO DE PELÍCULAS, A MEDIADOS DE LOS AÑOS 60 Y MÁS: MI HERMANO JUAN CARLOS, AMIGOS DE IR AL CINE Y DEL COLE: DIEGO, JOSE ANTONIO, FRANCISCO, MANUEL..TODOS ERAMOS MUY AFICIONADOS AL CINE Y UN MÍNIMO DE DOS SEMANAS-AL MES-SÁBADOS, NOS ENCONTRÁBAMOS, EN UN CINE DE REPERTORIO-DE MURCIA- AL SALIR, NOS JUNTÁBAMOS EN UN BAR-UN BUEN RATO, TOMÁBAMOS REFRESCOS-HELADOS, CHARLANDO DE Nº CINE Y A CASA, SATISFECHOS.. LOS PADRES RESPECTIVOS, TAMBIÉN AFICIONADOS AL CINE, NOS HABÍAN EDUCADO BIEN, AL RESPECTO. IR AL CINE CON ELLOS, ERA UNA GOZADA. MIS APUNTES, ACTUALIZADOS, ME HAN SIDO DE GRAN AYUDA, PARA EL ARTÍCULO. ¡ DESDE AQUÍ, TODO MI CARIÑO Y CONSIDERACIÓN A LOS APRECIADOS PARTICIPANTES. MI QUERIDO HERMANO JUAN CARLOS, DESDE EL CIELO CELESTIAL,SEGURO QUE ENCANTADO CON EL CINE !,
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Aquellos cines de barrio. La Verdad
www.laverdad.es › Murcia - La Verdad › Noticias Murcia › Noticias Cartagena
7 ago. 2011 - Murcia - La Verdad. > ... Pero ¿cómo estaba el panorama en los años 60 y 70 en los cines de los barrios cartageneros? ... El cine 'Inma', en el Barrio de la Concepción o Quitapellejos se instaló en un bajo de la calle Mayor y ..
LAS PELÍCULAS QUE MÁS NOS GUSTABAN..UN EJEMPLO, EN EL CINE DEL OESTE, MADE IN USA
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MÁS TESTIMONIOS. Las Películas que más nos gustaban, ejemplos: las de Romanos,..Destacaban por sus escenarios sorprendentes, historias emocionantes exóticas-batallas incluidas, las guapas y atractivas mujeres, protagonistas, los heroicos-hercúleos, hombres protagonistas-Todos estábamos de acuerdo: que bien-. Una en concreto nos emocionó y aplaudimos mucho, las proezas del héroe, luchando a favor de los débiles y contra los Tiranos. ejemplo-Los Romanos: EL HIJO DE ESPARTACO ( DECINE21.COM )
( Películas de Presupuesto holgado y con gran éxito comercial. Llenaban las Salas. Los famosos "Peplum", Muchos-Coproducciones y gozaron de buena salud: los 50 y 60. Ya le hubiera gustado al gran "Fernán Gómez" , en su magistral "El Mundo Sigue", que se comenta en este artículo, haber dispuesto para rodarla, de un Presupuesto convergente-cercano y no tener que enfrentarse a la intransigente Censura y contar con el apoyo de distribuidores y exhibidores, lo cual fue al contrario: Cine Maldito, en la Dictadura Franquista 
Una película, que nos interesó y nos hizo reir a gusto, hablamos mucho al acabar la proyección: la Comedia Española-Atraco a las Tres--1962, DE Jose Mª Forqué ( Solo Comedias Clásicas ). La vimos como casi siempre, en un Cine de Repertorio-Murcia. Nos gustó: Un Átraco a la española, con los empleados de un Banco, organizando el robo, al mismo,con mucho humor-Todo el mundo se reía a raudales, en la Sala, nosotros también
Cine de Autor y Compromiso Social-España-Los 60..Blog Ejemplos de Carteles -- 
Carlos Saura-La Caza. 1965. La Wikipedia ( José, Paco y Luis, tres hombres de mediana edad que combatieron en el bando franquista durante la Guerra Civil Española, se reúnen en un pueblo de Castilla para cazar conejos. El lugar de la caza es un coto perteneciente a José, quien ha organizado la cacería, coincide con un antiguo campo de batalla en el que los tres combatieron. José, ahogado por las deudas debido a una separación inminente, está viviendo más allá de sus posibilidades con una mujer más joven..)La Niña de Luto. Manuel Summers-64
Carlos Saura-La Caza. 1965. La Wikipedia ( José, Paco y Luis, tres hombres de mediana edad que combatieron en el bando franquista durante la Guerra Civil Española, se reúnen en un pueblo de Castilla para cazar conejos. El lugar de la caza es un coto perteneciente a José, quien ha organizado la cacería, coincide con un antiguo campo de batalla en el que los tres combatieron. José, ahogado por las deudas debido a una separación inminente, está viviendo más allá de sus posibilidades con una mujer más joven..)La Niña de Luto. Manuel Summers-64
La niña de luto - Fotogramas Una pareja de un pueblo de Andalucía tiene que aplazar su boda repetidas veces por las constantes muertes en la familia de ella. Hasta que un día el novio se cansa de la situación y decide que lo mejor es que se escapen juntos.
En principio, el argumento de este filme debía ser la base de uno de los tres sketches que componían la primera película de Manuel Summers, ''Del rosa al amarillo''. Pero como la historia se le fue alargando, el cineasta decidió cambiar de planes y convertirla en una cinta independiente. Así nació ''La niña de luto'', segunda obra de su director en la que contó como guionista con una Pilar Miró que daba también sus primeros pasos en el mundo del cine.
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Nueve cartas a Berta... Años cincuenta. Lorenzo es un estudiante salmantino que acaba de pasar un verano en Inglaterra, donde ha descubierto otras formas de vida y otros horizontes, además de conocer a Berta, hija de un exiliado, por la que se siente atraído. A su regreso, el ambiente tradicional de su familia, sus amigos y su novia le resultan agobiantes. Se agudizan sus inquietudes en cartas dirigidas a esa Berta que quedó en el extranjero... (FILMAFFINITY) ( CINEMA DE PERRA GORDA)
¿ Ya habían Deshaúcios, en los Años 50, para una familia modesta, con empresas inmobiliarias de por medio, ganando dinero sin parar-carentes de escrúpulos. y sin recibir la familia, ninguna ayuda de Instituciones Públicas. Que hacía esa familia, ante semejante injusticia? ? ¿ Como era la vida cotidiana, en un Barrio popular, de clase trabajadora ?
1958-NIEVES CONDE EL INQUILINO: BITÁCORA DE ANTONIO ( PAAYALA50 ) AYALA << http://paayala.blogspot.com.es/2015/06/cine-espanol-clasico-y-de-compromiso.htmlhttp://paayala.blogspot.com.es/2015/06/cine-espanol-clasico-y-de-compromiso.html >>
España
El film, dirigido por Mario Camus, está inspirado en una novela homónima de Ignacio Aldecoa. La película fue estrenada en 1966 y se presentó al Festival de Cannes del año siguiente, donde estuvo nominada a la Palma de Oro. Conforman la lista de actores Antonio Gades (Sebastián), María José Alfonso, Vicente Escudero y María Luisa Ponte
Trailers-Vídeos de interés, de las Películas comentadas y en las Páginas Webs
BLOG MUY COMPLETO--El cine como escaparate de cambio en los años 60: paralelismos entre el Nuevo Cine español y la Nûberu Bâgu o Nueva Ola japonesa.
Más del Cine de Subgéneros Español--El Cine de Romanos
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22 ene. 2016 - Segunda guerra Púnica (218-201 a.C.) El plan romano de doble ..... el clásico en los años sesenta, además de varias películas de espías,Roma conquista la gran pantalla | Romanorum Vita | Una ...
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por romanorumvita el 16/10/2012 - ,Hispania, imperio romano, Obra Social la Caixa, ... vivió su edad de oro a finales de los años 50 y principios de los 60. ... de la fiebre delcine de romanos y durante estos años produjo algunas de las joyas .Historia del Cine Español VII: Años 60...Nuevo Cine, Negativo papel: Subvenciones. SubGéneros: copiar lo menos bueno y Más...
F. LA VIDA SIGUE...PELÍCULA MALDITA Y HOY DE CULTO Y RECONOCIMIENTO-UN CLÁSICO-
La película maldita de Fernando Fernán-Gómez resucita en ...
cultura.elpais.com › Cultura
9 jul. 2015 - Fernando Fernán-Gómez murió pensando que El mundo sigue,una de sus películas más ambiciosas, nunca se había visto en una sala. Breves Apuntes-líneas temáticas del excelente Artículo: sobre lo que pensaba el Director sobre su película. El fallido Estreno. Testimonio de Pilar Bardem. Una Novela maldita.La Censura Franquista. El Director empleó has su última peseta-con trabajos alimenticios-debajo de su cachet, ingenuidad del mismo, ante el Poder Franquista...El Triste Testimonio, de la gran actriz "Gemma Cuervo** " y lo mucho que afectó en negativo, a su carrera en el cine. También la podredumbre moral, de la época. Hoy se hace Justicia: Una Premier en 13 Ciudades. Película machacada por la Censura. Bebe del Neorrealismo italiano. Está muy presente el Madrid Popular y la Vida Cotidiana. Una novela realista, en la base de la película: Juan Antonio de Zunzunegui-54. Autor ( Wikipedia: la película, la novela ), El Blog de Cayetana Guillén Cuervo**, hija de Gemma Cuervo
----&& Fernando Fernán-Gómez murió pensando que El mundo sigue,una de sus películas más ambiciosas, nunca se había visto en una sala comercial &&. && En realidad, casi fue así, porque acabada en 1963, solo se estrenó en el cine Buenos Aires de Bilbao un 10 de julio de dos años más tarde, y a escondidas. “En realidad”, cuenta uno de sus amigos, Luis Alegre, “ya lo sabía&&. && Pilar Bardem debutó en ese filme con un pequeño papel [de modelo, justo a lo que se dedicaba hasta ese momento], y preparó muy bien la prueba, leyéndose la novela homónima de 1954 y sabiendo al dedillo la vida del autor, Juan Antonio de Zunzunegui. Cuando llegó a la prueba, empezó a hablar y dijo: ‘El libro de Zunzunegui...’. Y Fernando soltó: ‘Nunca estrenaremos. Ese que has nombrado es gafe”. &&
&& A pesar de esa creencia, o riéndose de ella, el cineasta estaba obsesionado con adaptar la novela. Estando de ministro de Información y Turismo Gabriel Arias Salgado, no logró convencer a la censura. Pero cuando le sustituyó Manuel Fraga, se abrió un poco la mano con la llegada a la Dirección General de Cine y Teatro de José María García Escudero. Estalla el Nuevo Cine Español, que arrolla con su crítica social. “Fernán-Gómez estaba convencido que El mundo sigue iba a conectar con lo que pedía el poder. Fue muy ingenuo”, && Recuerda Alegre, que incide en que el director invirtió todos sus ahorros en aquella producción, “y aceptó todo tipo de trabajos alimenticios en teatro y cine para conseguir fondos; fue muy brutal que no lograra estrenar”. &&
EL ESTRENO DEL 2015: MUY BUENA ACOGIDA.PÚBLICO Y CRÍTICA
EL ESTRENO DEL 2015: MUY BUENA ACOGIDA.PÚBLICO Y CRÍTICA
F. Juan Antonio Zunzunegui - Wikipedia, la enciclopedia libre--El Novelista de la Película
https://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Antonio_Zunzunegui
Juan Antonio de Zunzunegui y Loredo (Portugalete, Vizcaya, 21 de diciembre de 1900 ... Zunzunegui es el principal cronista literario de la vida y costumbres de la ciudad y sus barrios ...Fernando Fernán Gómez adaptó una de sus novelas con el inédito largometraje El Mundo Sigue-1963. Sus obras--Sus novelas se hallan en una línea realista cercana al naturalismo, en la que se advierte sin embargo la influencia de Pío Baroja en lo que se refiere al uso de un lenguaje escueto. Por ellas desfilan variados tipos de la sociedad bilbaína y madrileña de su época, caracterizados en general por una concepción materialista de la vida. Su visión del mundo es más bien pesimista, aunque suavizada a veces por el humor, como sucede en La úlcera, que se aparta de su realismo habitual.
LA BLOGUERA. EN EL DESTACADO BLOG DE CAYETANA GUILLEN CUERVO ( PRESTIGIOSA ACTRIZ- TV- TEATRO.. ), SE RINDE UN CÁLIDO HOMENAJE A ESTA PELÍCULA MALDITA Y A LA MADRE DE LA AUTORA; LA ACTRIZ, GEMMA CUERVO, ILUSTRE SUPERVIVIENTE DEL FILM.
hoyesarte.com. http://www.hoyesarte.com/cine/la-obra-maestra-de-un-mal-espanol_207495/ MÁS RECONOCIMIENTOS Y APORTACIONES PARA UNA PELÍCULA INDISPENSABLE, FIEL REFLEJO DE UNA ESPAÑA GRIS, MUY CONSERVADORA, MACHISTA, CINE DE COMPROMISO SOCIAL, QUE SE ADELANTÓ EN AÑOS A OTRAS PELÍCULAS, EN ESE SENTIDO. UN FRAGMENTO DEL ARTÍCULO CON APORTACIONES DE GRAN INTERÉS
Amargura, tristeza y desesperanza
Ambientada en el barrio de Maravillas (Malasaña), El mundo sigue adapta la novela del mismo título del autor vasco Juan Antonio Zunzunegui (1900-1982). Fernán-Gómez, responsable también del guión, siempre dijo que la amargura, la tristeza y la desesperanza que destila la película ya estaban en el libro. Cuenta la historia de dos hermanas que se detestan a muerte y que se han buscado maneras, a priori muy distintas, de salir de la pobreza, interpretadas de forma soberbia por Lina Canalejas y Gemma Cuervo.
Novela y película vienen a decir lo mismo: la certeza de que cuanto mayores son las claudicaciones morales de los individuos, mejor les irá en la vida. Filme sobre la familia, sobre la miseria y la pobreza, sobre la dignidad y la supervivencia pero también de forma muy clara sobre el maltrato, el abuso y el acoso, sobre la culpa, la desgracia y la frustración.
Película terrible que no se concede un personaje al que agarrarse con cierta tranquilidad desde la butaca, que no regala una secuencia en la que coger aire. No es, para entendernos, plato de fácil digestión que pueda servirse en Cine de barrio ni se deja ver ahora mejor que en 1965 pero, como dijo el otro día en un coloquio sobre el filme Gemma Cuervo, única protagonista viva de aquel rodaje, lo que muestra esta película es lo que había: “Las calles eran así, la tristeza era así, la miseria era así, las bajezas eran así”.
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JONÁS TRUEBA-DIRECTOR CINE
Jonás Trueba
Como mi tocayo Mekas, he intentado escribir sobre películas que no me gustan, pero siempre fracaso. Sólo escribo sobre películas que me gustan. Suscribo su teoría: el mal y la fealdad se cuidarán solos; es el bien y la belleza lo que necesita de nuestros cuidados.
Mil veces maldito
Teóricamente, 'El mundo sigue' es la tercera entrega de la trilogía formada por 'La vida por delante' (1958) y 'La vida alrededor' (1959). Pero eso es sólo cosa de los libros. Las dos citadas son comedias costumbristas tintadas del mal ligero del desasosiego. En realidad, la película que ahora se estrena forma un díptico de negritud con 'El extraño viaje', la gran obra maestra de Fernán-Gómez. Rodada un año después de 'El mundo sigue', también ésta sufrió los rigores de un tiempo negro y tuvo que esperar ocho años para el estreno. Mil veces maldito y mil veces necesario.No es cierto que la cinta no se haya visto, pero sí que cuando se ha hecho siempre ha sido con el perfume del incienso avinagrado de la capilla, del misterio. Por ello, el que ahora, 52 años más tarde, se vea a cara limpia se antoja, antes que nada, justo. Sobre la pantalla, la historia de dos hermanas (Gemma Cuervo y Lina Canalejas) sirve de excusa para retratar los pliegues más profundos de una vida hambrienta. En realidad, toda la cinta se va en cada una de las infinitas digresiones a través de sus personajes (mención especial para el papel de enfermo, avaro y ludópata que se reserva para sí el propio Fernán-Gómez). Sobre la novela de Juan Antonio Zunzunegui, el director se las arregla para confeccionar un melodrama con la virtud de lo negro. No es tanto neorrealismo, como simple sangre. Sorprende la limpieza de una narración que no duda en acercar la cámara a la más íntima tensión de la piel; siempre en el límite exacto en el que la vida se enseña sin coartadas. Cerca del cine documental; cerca del pensamiento de sus personajes (el recurso al monólogo interior sorprende); cerca de la vibración limpia de la luz de un Madrid con olor a zotal; cerca de la memoria de un tiempo que se descubre funesto a cada paso (los 'flashbacks' y los montajes en paralelo funcionan como cuchillos); cerca, decíamos, de la vida; una vida que, y aquí su radical modernidad, es, pese a la distancia, la nuestra.
El mundo sigue (sin Fernán-Gómez)
05JUL201009:33
Acostumbramos a mirar con recelo las viejas películas, y si son españolas, más. Seguimos utilizando el término españolada para definir muchas de las películas con las que preferimos mantener distancia, y hemos creado un género o etiqueta, la de “cine español”, para prevenirnos de ellas. Las nuevas generaciones de cineastas miran por el retrovisor con el alivio y la esperanza de haber logrado dejar atrás una cierta época y una cierta manera de hacer cine en este país. Y sin embargo, no creo que podamos presumir mucho si antes no reconocemos que sin aquellas viejas películas, difícilmente podremos saber por dónde pisamos.
Hace pocos días tuve la oportunidad de ver por primera vez El mundo sigue de Fernando Fernán-Gómez, y ahora mismo no recuerdo otra película que me haya mostrado mejor la vida en un país, de una ciudad, de un barrio de la España de los sesenta. Me lo podían haber contado, podía haberlo leído, pero nunca me lo habían mostrado de una manera tan certera. Ese caminar por las grandes avenidas llenas de vida y bullicio para llegar poco después a las barriadas y los descampados; los amaneceres y las fugas de luz de Madrid; las fachadas de los edificios cuando empiezan a levantarse las persianas y la ciudad entra en movimiento; personajes anónimos que por momentos cobran la misma importancia que los protagonistas. Recreación de la vida de los bares y las tabernas, las contradicciones sociales, la desesperación, los rencores familares, la envidia, el arribismo...
Fernando Fernán-Gomez en "El mundo sigue" (1963)
El mundo sigue se centra en la historia de dos hermanas (Lina Canalejas y Gemma Cuervo, estupendas las dos) enfrentadas por sus maneras....
EL CRÍTICO Y ENSAYISTA: LUÍS MARTÍNEZ, ELOGIA LA PELÍCULA, EN ESTOS TERMINOS DIARIO EL MUNDO
. Ella LUIS MARTÍNEZMadridActualizado:18/07/2015 01:09 horas
¿ COMO ERA LA VIDA DE LAS MUJERES ESPAÑOLAS, AÑOS 60..PATRIARCADO..LEYES DISCRIMINATORIAS, GRAN DEPENDENCIA DEL MARIDO, PADRE: DEL HOMBRE DE LA CASA. NO AL ACCESO: LOS ESTUDIOS SUPERIORES ? ESTE FOTOGRAMA-DE- EL MUNDO SIGUE- Nª PELÍCULA, REFLEJA ESTE MODELO DE SOCIEDAD FAMILIAR-EJEMPLOS: Los admirables personajes de Fernan Gómez ( Marido egoista, ludópata, maltratador de su mujer, abandono de sus hijos, mentiroso compulsivo, poco responsable en su trabajo: bar..) Lina Canalejas ( Mujer maltratada, manipulada por su marido y sus falsas promesas de mejorar de vida**, dependencia económica total**, sin trabajo, en un humilde barrio madrileño: Maravillas. Ante al abandono de sus hijos, acude de forma regular a sus padres, para que le ayuden con dinero, en el día a día, encontrando trabajo temporal de mujer ). El personaje de Gemma Cuervo***, la hemana díscola de Lina Canalejas ( Se lleva a matar con su hermana, que le recrimina y se pelean, que sea una mujer de vida alegre, que vaya con hombres que le hacen regalos, sin llegar a la prostitución. Ella*** cree que es el único camino para salir de una vida familiar modesta y con apuros y que no hace mal a nadie: nadie la obliga, ni explota y así vive mucho mejor y nada le falta )
LOS AÑOS 60
6. Muerte por adulterio en España, un «derecho» del marido Hasta 1963-EN PARTE ... EL LARGO Y DOLOROSO CAMINO DE LA MUJER, EN POS DE LA IGUALDAD..( NO EXENTO DE VIOLENCIA SEXUAL-FÍSICA-MENTAL, DISCRIMINACIÓN SOCIAL, LABORAL, ESTUDIOS, PROFESIONES, INDEFENSIÓN LEGAL, ANTE ADULTERIO MARIDO...) EL AÑO 1975, SE VERÁN CAMBIOS NOTABLES
www.abc.es/20100915/.../adulteras-espana-201009151646.html
1.
2.
15 sept. 2010 - Un "derecho" eliminado hace sólo 47 años, en 1963. ... Finalmente, y con la instauración de la democracia en España, la no discriminación . Sin embargo, la figura del marido como cabeza de familia y la necesidad de la licencia marital no desaparecieron hasta la reforma del Código Civil de 1975, que supuso un paso decisivo para la mujer. El artículo 62 del nuevo Código declaraba: «El matrimonio no restringe la capacidad de obrar de ninguno de los cónyuges», y el 63 establecía que ninguno de ellos podía atribuirse la representación del otro. El deber de obediencia de la mujer al marido quedó eliminado y sustituido por el deber de mutuo respeto y protección recíprocos.
LA SITUACIÓN ACTUAL DE LA MUJER-EL MUNDO.ES 
'Que las de tu generación no olviden' Mª Ángeles Durán, de 74 años, fue la primera catedrática de Sociología y pionera del feminismo académico. Bárbara Butragueño acaba de aprobar la oposición de administradora civil del Estado y empieza su carrera con 30 años. Dos luchas distintas pero paralelas. Por Virginia Hernández, Javier Nadales y Mario Viciosa
¿Jueces? Las mujeres no pueden ser jueces. No estudian ingeniería de minas. Sólo viajan al extranjero con el permiso de su padre o marido. Al casarse, recibirán una dote por dejar el trabajo con el que ayudaban en casa y cuidar a su familia como es debido. Y, por supuesto, serán ellas las que lavarán más blanco y posarán con la mejor sonrisa en los anuncios de la tele. Aunque para esto último, reconozcámoslo, no haya que viajar a otra época.
Con sentar a una abuela, a una hija y a una nieta en la misma mesa tendríamos tres versiones muy distintas de España. De lo que fuimos y de los posos que aún quedan. De logros y avances, y de retrocesos y viejas herencias, que pueden tener como ejemplos más escandalosos la violencia de género y el creciente control de sus parejas por parte de los más jóvenes (el 52% de los chavales dice a sus novias con quién puede hablar y dónde, según un estudio del Centro Reina Sofía). La nieta se quedaría perpleja con lo que cuenta la abuela y la abuela admiraría orgullosa hasta dónde ha podido llegar su nieta.
El artículo 14 de la Constitución consagró la igualdad de hombres y mujeres, pero el camino tenía mucho recorrido ya trazado y aún le esperaba un horizonte lejano. "Por favor, que las de tu generación no olviden nunca lo que hicimos nosotras". Esa frase, que suena a máxima, fue la que hace unos años la escritora Ana María Matute, fallecida en 2014, espetó a la joven poeta Elena Medel, de ahora 30 años. "Luego me plantó dos besos y se fue. Me quedé rota", recuerda con cariño la cordobesa, también editora del sello literario La Bella Varsovia.
¡ VAMOS A LO POSITIVO-LA HUMANIDAD DE UN GRAN CREADOR !.. Fernando Fernán Gómez: Vida y Obra Creativa-Apuntes-
EN LA WIKIPEDIA: BIOGRÁFÍA DE INTERÉS- -RESUMEN
Fernando Fernández Gómez, conocido artísticamente como Fernando Fernán-Gómez (Lima, 28 de agosto de 1921-Madrid,21 de noviembre de 2007), fue un artista y creador muy polifacético: escritor, actor, guionista y director de cine y de teatro español. Fue miembro de la Real Academia Española durante siete años, en la que ocupó la silla B1 desde su ingreso el 30 de enero de 2000 hasta su fallecimiento. Profesional: Teatro y Cine, desde muy joven y muy apreciado: Tras algún trabajo escolar como actor, estudió Filosofía y Letras en Madrid, pero su verdadera vocación lo condujo al teatro. Durante la Guerra Civil, recibió clases en la Escuela de Actores de la CNT, debutando como profesional en 1938 en la compañía de Laura Pinillos; allí le descubrió Enrique Jardiel Poncela, quien le dio su primera oportunidad al ofrecerle, en 1940, un papel como actor de reparto en su obra Los ladrones somos gente honrada. Tres años más tarde le contrató la productora cinematográfica Cifesa y así irrumpió en el cine con la película Cristina Guzmán, dirigido por Gonzalo Delgrás. Prestigioso escritor, vida personal y La Academia
de la Lengua. Gran prestigio-aprecio, en el Mundo del Cine: Polifacético, querido y respetado por los profesionales de la industria y por varias generaciones de espectadores, encontró la popularidad como actor casi al principio de su carrera cinematográfica con el clásico de la comedia negra Domingo de carnaval (del célebre realizador Edgar Neville), que protagonizó junto a Conchita Montes en 1945. Dos años antes había aparecido como secundario en otro notable título del cine español de los cuarenta como Cristina Guzmán. Ese mismo año acompañó a una ya consagradaImperio Argentina y al recordado galán Alfredo Mayo en la exótica comedia Bambú, y también participó en un pequeño clásico de la comedia fantástica como El destino se disculpa, de José Luis Sáenz de Heredia, siguiendo el estilo del subgénero norteamericano.Sigue la buena cosecha como actor y director: sobresale su versión de la novela de Wenceslao Fernández Flórez El malvado Carabel y....Más...
Dos Excelentes Comedias en las que compartió química y cartel con la deliciosa Analía Gadé, una de sus parejas más recurrentes, como son La vida por delante y La vida alrededor. Clásicos de nª mejor Comedia
Realista y sensibles dosis del Costumbrismo,
más inteligente y español
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| LA VIDA ALREDEDOR-59 |
TE CUENTO LA PELÍCULA
Antonio Redondo gana sus primeras 500 pesetas como abogado defendiendo a un raterillo, si bien, para mantener a una familia a punto de aumentar, ya que Josefina está embarazada, debe compaginar ese trabajo con otro como oficinista por las mañanas.
Josefina por su parte vuelca sus preocupaciones en la educación de su hijo, al que trata de inculcar, antes de que nazca conocimientos matemáticos, musicales y culturales.
Y cuando finalmente, y tras varias falsas alarmas llega su hijo, su casa se llena de gente que no le permite descansar ni estudiar sus oposiciones, cuando llega agotado tras realizar los más diversos trabajos como apuntador, presentador, fotógrafo, profesor o extra de cine....Aproximadamente 1.110.000 resultados (0,72 segundos)
La vida por delante (película) - Wikipedia, la enciclopedia libre
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La vida por delante es una película cómica española de 1958 escrita, protagonizada y dirigida por Fernando Fernán Gómez. El éxito comercial del filme .La vida por delante es una divertida comedia que narra las desventuras de unos recién casados bastante desafortunados en el empleo de sus profesiones y en la búsqueda de un piso digno en el que poder vivir.Es una película llena de humor, en la que Fernando Fernán Gómez comienza a usar el flashback como recurso narrativo, así como el multiperspectivismo, pues rueda una misma escena desde tres puntos de vista diferentes. Además, resulta bastante actual en los temas que plantea..
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TRAILER CENTRAL DE LA PELÍCULA
G. ANECDOTARIO Y TESTIMONIOS && Hubo otra persona que lloró aquel ninguneo: Gemma Cuervo, que interpreta a una de las dos hermanas protagonistas, la de moral más amplia pero mejor corazón. “Hubiera sido la película que me habría lanzado. Truncó mi carrera cinematográfica. Sí, luego hice mucho teatro y televisión, pero un personaje protagonista como ese en la gran pantalla jamás lo repetí”. La actriz vio El mundo sigue en su momento. “Pero no recuerdo cuándo y dónde. Eso sí, mantiene su grandeza”.. Su vigencia. Su testimonio de un época dominada por el Machismo, contra las Mujeres, en muchos aspectos de la vida, sociedad franquista y conservadora y clerical, cerrada a cambios.
A la actriz le fascina su actualidad: “Habla de miseria moral, de podredumbre, de avaricia... Pero es que es lo que rodeaba a nuestro país en ese momento, tanto en Madrid como en Barcelona y otras ciudades, era así. Mi generación vivió aquel ambiente”. &&
HOY, MUY BUENA ACOGIDA POR ESPECTADORES Y CRÍTICA
G. ¿ PERO QUE ES ESO DE PELÍCULAS
MALDITAS: POR AQUÍ Y LOS USA, INCLUIDA
"LA VIDA SIGUE ".. HAY MALDITISMO EN EL
CINE-APUNTES- ?
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Pongo unos breves ejemplos, de Películas Malditas, Made in Usa: Destacadas--Listas 20 minutos. Hay puntos comunes, en el sentido de Morbo-Sensacionalismo, con-- desapariciones, abducciones, muertes fortuitas, venenos, accidentes en el rodaje-después, espíritus que persiguen a actores, incendios... TV y Prensa Amarilla, a toda pastilla y mucho más, los propagan. Hay Blogs de interés, se señalan algunos:
Pongo unos breves ejemplos, de Películas Malditas, Made in Usa: Destacadas--Listas 20 minutos. Hay puntos comunes, en el sentido de Morbo-Sensacionalismo, con-- desapariciones, abducciones, muertes fortuitas, venenos, accidentes en el rodaje-después, espíritus que persiguen a actores, incendios... TV y Prensa Amarilla, a toda pastilla y mucho más, los propagan. Hay Blogs de interés, se señalan algunos:
Películas catalogadas de Malditas, de géneros variados-épocas, como-ejemplos: El Exorcista, Rebelde sin Causa, Polstergeits, El Conquistador de Mongolia, El Cuervo, Apocalipsis Now...Mayor Dundee, Cleopatra, La Puerta de Cielo, La Verdad sobre el Caso Savolta, El Cipote de Archidona... ( Ver: los "Blogs" )
8 películas malditas con historias reales - Los mas raros
www.losmasraros.com/.../162-8-peliculas-malditas-con-historias-reales
Pero hay películas que desde que comenzó su rodaje han resultado ser películas malditas. Veámos las 8 películas más malditas del cine. 1.- ATUK. Atuk, es un ...
26 jul. 2012 - Se dice que nadie cree en las maldiciones hasta que acaba sufriendo una, pero ¿Es posible que el cine, el arte de entretención por .
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Ranking de Las 10 películas malditas del cine - Listas en ...
listas.20minutos.es/lista/las-10-peliculas-malditas-del-cine-284277/
13 abr. 2011 - Las tramas más terribles pensadas para una sangrienta ficción se hicieron realidad ... Es quizá el caso más conocido de una película maldita..
EJEMPLOS REPRESENTATIVOS EN ESPAÑA: DIFERENTES GÉNEROS-ÉPOCAS
ENLACE--https://youtu.be/NvnwUBe22Qs 1.18 MN. Películas Malditas del Cine Español. Milenio-3- CUATRO.TV. Un ejemplo: Santiago Montcada, guionista. La Campana del Infierno-1973-Claudio Guerin Hill-Director ** ( Muerte del mismo**, caída mortal de la Torre-Campanario ).Presenta y Dirige: " Iker Jiménez "
** Blog de gran interés: http://capricornio-uno.blogspot.com.es/2010/09/la-campana-del-infierno-1973.html
Rumor en la población de Noia_Galicia, fue un extra, el que cayó ? Diego Galán, guionista y director: Libro sobre la desgracia, en una Biografía de la directora "Pilar Miró", compañera sentimental del Director. Película de culto en Japón... ¿ Que hay detrás, de las películas malditas españolas?. Más en el Vídeo
** Blog de gran interés: http://capricornio-uno.blogspot.com.es/2010/09/la-campana-del-infierno-1973.html
¿ PERO DE QUE VA EL CINE MALDITO, EN ESPAÑA:OTROS EJEMPLOS ?
La historia de una película maldita:Año 2000 -LOST IN LA MANCHA-
En el año 2000 Terry Gilliam intentó llevar el Quijote a la gran pantalla en un proyecto llamado "El Hombre que Mató a Don Quijote". Sin embargo, una serie de desgracias para la historia del cine hace que nos tengamos que conformar con el documental "Lost in la Mancha" de Keith Fulton y Louis Pepe sobre el rodaje de éste magnífico sueño de Gilliam en España. En él veremos como los técnicos se desesperarán por el modo de trabajar de Gilliam, una mente caótica y genial donde hierve una imaginación desbordante. Además, el equipo de rodaje se enfrentará a una serie de desgracias inverosímiles; tendrá que luchar contra estruendosos F16 del ejercito español, tormentas apocalípticas en las Bárdenas y el actor principal, Jean Rochefort, se retorcerá con una doble hernia discal cabalgando a Rocinante hasta su retirada a Francia para recuperarse. Un proyecto con financiación Europea, ya que la extravagancia y genialidad que hace grande a Terry Gilliam también le cierra puertas en Hollywood. (FILMAFFINITY)
* http://www.teinteresa.es/cine/Terry-Gilliam-septima-hombre-mato-Don-Quijote_0_1063694786.html --DOCUMENTAL DE GRAN INTERÉS--
Ha recibido 2080 puntos
APORTO, UNAS PINCELADAS ACERCA DE: " MALDITISMO "--PELÍCULAS MALDITAS EN Nº CINE ESPAÑOL: COMO UNA APROXIMACIÓN A UN FENÓMENO DEL CINE, YA ESTUDIADO, EN EEUU. CON UN TEXTO INTRODUCTORIO Y ALGUNOS EJEMPLOS DE PELÍCULAS, CON SUS APUNTES.
CLAUDIO GUERIN HILL-73 El caso de esta película es curioso por diversos motivos. Quizás el principal y al que muchos señalan como responsable de lo difícil de encontrar de este film, fue la extraña muerte de su director Claudio Guerin al caer desde el campanario que alojaba a la campana que da título al film durante el último día de rodaje, ya que su pareja por aquel entonces era Pilar Miró, a la que suele acusarse de “asesinar” el género conocido como fantaterror, esas películas que nos dejaron títulos como Pánico en el transiberiano o No profanar el sueño de los muertos.
En cualquier caso la película resulta notable por diversos motivos. Tiene un retorcido argumento de venganzas familiares, un uso muy particular de la cámara (que da lugar a planos muy curiosos) y por ser una de esas películas cuyas escenas de contenido erótico obligaron a rodar dos versiones de varias escenas. Una con el desnudo cubierto estratégicamente para su emisión en el extranjero (se trata de una coproducción) y otra que los elimina para ser estrenada en España. PELÍCULA COMPLETA--
La Campana del Infierno.1973.Claudio Guerin pelicula ...Película Completa
https://www.youtube.com/watch?v=NvnwUBe22Qs
12 feb. 2013 - Subido por Zyntetyko
Esta pelicula es muy elegante, hermosa incluso (si puede serlo En el año 1973 claudio guerin produjo y dirigió la ...
*** http://es.wikipedia.org/wiki/Claudio_Guerin
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Último acceso 05:09h
PERFIL DE FIEBRE AZUL..PELÍCULAS
MALDITAS CINE ESPAÑOL DESTACADAS LISTAS DE 20 MINUTOS
- Las estadísticas del usuario se mostrarán en los próximos días.
- Ver las listas creadas por fiebre azul Son numerosas las películas tildadas de "malditas". Films
- engullidos por el olvido, son películas tabú. En muchas de ellas, son los directores, los
actores o el equipo de rodaje los que han sufrido maldiciones, que en algunos casos, han llegado hasta la muerte. ¿Mito o realidad?¿Qué tipo de películas pueden considerarse como "malditas"?, en general no se tiene muy claro el concepto. Algunos afirman que se trata de una película en la que hubiera muerto uno o varios miembros de su reparto, Otros afirman que se trata de una película rodeada de "malasuerte ", otros dicen que se trata de películas que nunca llegaban a estrenarse o incluso a rodarse o que incluso causaban algún tipo de perjuicio al espectador.
Angélica (Antonio Cuesta)2015--Un Corto muy brillante..Maldito ??
( cinemaldito.org )
Angélica es el último cortometraje dirigido por Antonio Cuesta, y que nos evoca de inmediato aquellos films clásicos norteamericanos que se centraban en destripar las entrañas de Hollywood, concretamente aquellos que describían la decadencia de los/las que en su tiempo fueron grandes estrellas y después se convirtieron en una suerte de juguetes rotos, olvidados por el público. Dos de las mejores películas de dicha temática estuvieron firmadas por el gran Billy Wilder: El Crepúsculo de los Dioses (1950) y Fedora (1978), y precisamente es con ésta última con la que más puntos de contacto evidencia este genial corto
***
MÁS PISTAS SOBRE EL CINE DE FERNÁN GÓMEZ: ACTOR Y DIRECTOR. EJEMPLOS REPRESENTATIVOS, AL SER UNA FILMOGRAFÍA MUY EXTENSA, MUY RICA Y VARIADA EN ÉPOCAS, ESTILOS-GÉNEROS-RELACIONES CON OTROS GRANDES DE Nº CINE...
EN EL EXCELENTE BLOG-BITÁCORA ***
LAS 50 MEJORES PELÍCULAS ESPAÑOLAS DE LA HISTORIA http://cinemaadhoc.info/2013/03/las-50-mejores-peliculas-espanolas-de-la-historia/
Por poner ejemplos, en los años 50 y 60, etapa de gran actividad creativa, para "Fernando Fernán Gómez " y otros grandes Directores, destaco, a modo de ejemplos: las siguientes películas, que están entre las 50 Mejores del Blog: De Fernán Gómez, hay dos excelentes películas, años 60: El Mundo Sigue-63 , comentada en este artículo ( Nº 10 ). El Extraño Viaje ( Nº 64 ) 
